\u00c0 la fin des ann\u00e9es soixante-dix, alors que Toronto bouillonnait de la musique et de la politique de nombreuses sous-cultures et communaut\u00e9s, une puissante sc\u00e8ne artistique, musicale et punk se d\u00e9veloppait dans le quartier de l’Ontario College of Art et dans des bars comme le El Mocambo et le Cabana Room de l’h\u00f4tel Spadina. Une puissante sc\u00e8ne musicale reggae et soca antillaise se d\u00e9veloppe dans le nord de Toronto avec les po\u00e8tes dub Lillian Allen et Clifton Joseph qui concentrent leur travail sur les questions de race et de langue, tandis que les membres du mouvement des femmes et des communaut\u00e9s homosexuelles font la f\u00eate dans les bo\u00eetes de nuit inspir\u00e9es par les artistes et les clubs de la “rue de la Reine” – le Rivoli, le Cameron Hotel et le Bamboo Club – qui rejoignent le Horseshoe, un bar country et western \u00e9tabli de longue date. Le moment \u00e9tait propice \u00e0 une fertilisation crois\u00e9e explosive de la cr\u00e9ativit\u00e9, car les \u00e9crivains, les artistes et les musiciens des “souterrains” pr\u00e9c\u00e9demment s\u00e9gr\u00e9gu\u00e9s de Toronto se rencontraient dans les canettes de boissons alcoolis\u00e9es et les espaces d’art performance qui repr\u00e9sentaient la culture en plein essor de Queen Street West.<\/p>\n\n
Dans cette atmosph\u00e8re fertile d’une zone musicale sauvage, Lorraine Segato et Lauri Conger se sont fait les dents en tant que membres d’un groupe de rock and roll exclusivement f\u00e9minin appel\u00e9 Mama Quilla II. Le batteur Billy Bryans \u00e9tait occup\u00e9 \u00e0 produire des morceaux pour les Time Twins, les BopCats et le Downchild Blues Band et \u00e0 jouer avec le trio artistique new wave The Government. C’est dans ce contexte que Billy et Lorraine se sont rencontr\u00e9s et sont devenus des collaborateurs musicaux de longue date. Billy est devenu le “m\u00e2le symbolique” du groupe exclusivement f\u00e9minin Mama Quilla 2 et Mojah, le chanteur du premier groupe rasta-reggae de Toronto, Truth and Rights, les a encadr\u00e9s tous les deux. Avec Terry Wilkins (anciennement de Rough Trade), Mojah, Billy et Lorraine se sont transform\u00e9s en “V”, un groupe \u00e9ph\u00e9m\u00e8re mais populaire de funk radical, de soca et de reggae dub-wise qui transcende les fronti\u00e8res entre les sexes et les races en mettant en sc\u00e8ne deux chanteurs principaux : Lorraine, une f\u00e9ministe blanche, et Mojah, un rastafari noir. T<\/p>\n\n
L’exposition de Billy et Lorraine \u00e0 la musique latine, carib\u00e9enne et africaine a inspir\u00e9 les grooves qui allaient devenir la signature de la musique du Parachute Club, ainsi que leur engagement en faveur d’une politique f\u00e9ministe.<\/p>\n\n
En 1982, Billy re\u00e7oit une demande pour jouer lors d’une soir\u00e9e du Festival international du film de Toronto, mais comme ni Mama Quilla 2 ni “V” ne sont disponibles, Bryans, Segato et Conger se transforment en une nouvelle unit\u00e9 de 7 musiciens qu’ils appellent The Parachute Club. Leur premier concert \u00e9tait une f\u00eate organis\u00e9e dans le cadre d’un festival du film, qui a imm\u00e9diatement d\u00e9bouch\u00e9 sur un concert convoit\u00e9 au MBC (devenu plus tard le Bamboo Club), une bo\u00eete de nuit tr\u00e8s pris\u00e9e. C’est l\u00e0, dans ce bar enfum\u00e9 et bond\u00e9, que le cofondateur de la maison de disques ind\u00e9pendante Current Records leur a propos\u00e9 un contrat de d\u00e9mo. Apr\u00e8s avoir sign\u00e9 le contrat de d\u00e9mo, Billy et Lorraine s’enfuient rapidement \u00e0 Trinidad pour rendre visite \u00e0 leur ami Mojah, assister au carnaval et \u00e9tudier les rythmes complexes de la soca carib\u00e9enne qui les ont tant inspir\u00e9s.<\/p>\n\n
\u00c0 leur retour, ils apprennent qu’ils n’ont qu’un mois pour composer douze chansons pour un album qui sera distribu\u00e9 par RCA.<\/p>\n\n
Si Billy et Lorraine ont d’abord d\u00e9fini le contexte musical et politique du groupe, les claviers et les compositions brillantes de Lauri Conger et la basse funky de Steve Webster ont jou\u00e9 un r\u00f4le essentiel dans la cr\u00e9ation du son du groupe, tandis que le guitariste Dave Gray, la percussionniste\/chanteuse Julie Masi et la saxophoniste Margo Davidson ont apport\u00e9 leurs comp\u00e9tences musicales et leurs talents d’interpr\u00e8te au projet. Lynne Fernie, une artiste amie de Lorraine et Billy, est devenue une sorte de membre “honoraire” gr\u00e2ce \u00e0 ses contributions aux paroles lors des sessions d’\u00e9criture de chansons. Ces sessions ont donn\u00e9 naissance \u00e0 des chansons classiques du Parachute Club telles que “Rise Up”, “Slip Away”, “Are You Hungry ?”, “She Tell You” et “Free Up Yourself”<\/p>\n\n
Leur premier disque a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 au d\u00e9sormais c\u00e9l\u00e8bre Grant Ave Studio \u00e0 Hamilton, le g\u00e9nie du producteur Daniel Lanois se concentrant sur l’\u00e9nergie brute du groupe, d\u00e9finissant et cr\u00e9ant ce qui est devenu la marque de fabrique du groupe : des claviers et des guitares superpos\u00e9s, des rythmes globaux et de grands refrains, le tout mettant en valeur la voix passionn\u00e9e de Lorraine Segato.<\/p>\n\n
Le premier album \u00e9ponyme du Parachute Club est apparu sur les ondes radiophoniques au Canada au cours de l’\u00e9t\u00e9 1983 et, alors que la temp\u00e9rature montait, “Rise Up” s’est hiss\u00e9 au sommet des palmar\u00e8s. “Rise Up” s’est class\u00e9 parmi les dix premiers succ\u00e8s radiophoniques sur pratiquement toutes les stations de radio du pays et a \u00e9t\u00e9 d\u00e9sign\u00e9 single canadien num\u00e9ro 1 dans le sondage musical de RPM. Plus important encore, on s’en souvient comme d’un hymne \u00e0 l’\u00e9galit\u00e9 et \u00e0 l’autonomisation. Personne n’a \u00e9t\u00e9 plus surpris que le groupe. Des vid\u00e9os, des tourn\u00e9es, des disques d’or et de platine et des r\u00e9compenses telles que les Juno<\/span>, les Casby<\/span> et les Black Music Awards ont suivi. Le remix dance de “Rise Up” par Jellybean Benitez (producteur de Madonna pour Holiday) est entr\u00e9 dans le top 10 du Billboard, <\/p>\n\n Les rythmes et les messages contagieux du Parachute Club ont fait un bond \u00e9nergique dans la culture musicale populaire canadienne et ont repr\u00e9sent\u00e9 une voix unique sur une sc\u00e8ne musicale en pleine \u00e9volution. Ils ont \u00e9t\u00e9 tour \u00e0 tour critiqu\u00e9s et applaudis pour leurs prises de position sociales et politiques franches, mais personne ne pouvait nier l’intelligence ind\u00e9niable et le caract\u00e8re dansant de leur musique.<\/p>\n\n Leur album suivant, At the Feet of the Moon, produit par le New-Yorkais Michael Beinhorn (connu pour avoir produit Material, Red Hot Chili Peppers, Sound Garden et Soul Asylum) a vu l’arriv\u00e9e du bassiste Keir Brownstone et l’implication accrue de David Gray dans le processus d’\u00e9criture des chansons. Sorti en 1984, l’album a consolid\u00e9 le succ\u00e8s du groupe au Canada et \u00e0 l’\u00e9tranger, et d’autres disques d’or et de platine ont suivi. La photographe Deborah Samuel a r\u00e9alis\u00e9 la vid\u00e9o du single “At the Feet of the Moon”, nomin\u00e9 aux prix Juno, en accord avec la musique et avec un traitement visuel \u00e9poustouflant de la chanson. La r\u00e9alisation par Segato de la chanson “Sexual Intelligence”, qui figure au top 40, a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9e pour le Canadian Film & Screen Award.<\/p>\n\n Leur troisi\u00e8me album, Small Victories, produit par John Oates (Hall & Oates) et The Parachute Club, est sorti en 1986 avec d’excellentes critiques et a obtenu le statut de disque d’or, ce qui, selon les normes des ann\u00e9es 1980, \u00e9tait encore tr\u00e8s bien. Avec le duo Love is Fire de John Oates et Segato, le groupe a acquis une cr\u00e9dibilit\u00e9 internationale qui a conduit \u00e0 des tourn\u00e9es plus \u00e9tendues.<\/p>\n\n Les qualit\u00e9s qui ont rendu The Parachute Club remarquable sont encore rares en dehors des cultures underground. Les quatre musiciennes puissantes \u00e0 la t\u00eate du groupe, la nature collaborative de leur \u00e9criture et la nature contagieuse des rythmes pop, soul, funk, africains, antillais et latins, associ\u00e9s \u00e0 un spectacle dynamique inspir\u00e9 par des pr\u00e9occupations sociales, ont fait de ce groupe un groupe unique dans l’histoire de la musique canadienne. Leur travail iconoclaste de cette p\u00e9riode reste un phare cr\u00e9atif pour tous les musiciens qui croient que la politique, la compassion et une musique ind\u00e9niablement bonne peuvent avoir une influence profonde sur le changement de la culture et l’autonomisation des esprits du peuple.<\/p>\n\n Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, la musique du Parachute Club a connu un regain d’int\u00e9r\u00eat. Leur hymne r\u00e9volutionnaire Rise Up continue d’inspirer 40 ans plus tard et a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 intronis\u00e9 au Songwriter’s Hall of Fame en 2019. Des chansons comme Cheat the Prophecy, Boy’s Club et Walls & Law’s semblent plus pertinentes que jamais car elles sont d\u00e9couvertes par une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d’artistes, d’activistes et de spectateurs.<\/p>\n\n De nombreuses chansons du Parachute Club ont \u00e9t\u00e9 anthologis\u00e9es et utilis\u00e9es pour de nombreux films et documentaires t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s. Des CD de compilation et, bien s\u00fbr, des milliers de rassemblements d’activistes.<\/p>\n\n Le groupe a perdu deux de ses membres originaux, dont l’immense contribution continue d’\u00eatre ressentie par tous ceux qui restent. Margo Davidson, saxophoniste et joueuse de congas de longue date, \u00e9tait une artiste \u00e9nergique et talentueuse. Cofondateur, batteur et promoteur bien-aim\u00e9, Billy Bryans a laiss\u00e9 un h\u00e9ritage durable gr\u00e2ce \u00e0 ses contributions significatives \u00e0 la production et \u00e0 la promotion d’\u00e9v\u00e9nements et d’artistes de musique du monde dans tout le pays.<\/p>\n\n Le Parachute Club, sous des formes modifi\u00e9es, continue de jouer lors de rares \u00e9v\u00e9nements sp\u00e9ciaux et festivals culturels avec les membres originels disponibles, Julie Masi, David Gray, Lauri Conger et Steve Webster.<\/p>\n\n Lorraine Segato a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 d\u00e9cor\u00e9e de l’Ordre du Canada pour ses contributions en tant que pionni\u00e8re de la communaut\u00e9 LGBTQ2S+ et ses projets culturels militants. La musique du Parachute Club nous rappelle un moment fort et utile des ann\u00e9es 1980, lorsque le pays et la culture changeaient d’identit\u00e9 et s’effor\u00e7aient de comprendre l’importance d’incarner la diversit\u00e9, tant dans le domaine musical que soci\u00e9tal.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Une br\u00e8ve histoire du groupe La mise en place \u00c0 la fin des ann\u00e9es soixante-dix, alors que Toronto bouillonnait de la musique et de la politique de nombreuses sous-cultures et communaut\u00e9s, une puissante sc\u00e8ne artistique, musicale et punk se d\u00e9veloppait dans le quartier de l’Ontario College of Art et dans des bars comme le El […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":29458,"menu_order":0,"template":"single-inductees","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"Le Parachute Club a \u00e9t\u00e9 intronis\u00e9 \u00e0 l'All\u00e9e des c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s canadiennes dans la cat\u00e9gorie Arts et spectacles. 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